FUNDAMENTACIÓN, ENCUADRE  METODOLÓGICO:

El arte contemporáneo promueve una apertura del campo específico de lo artístico al punto tal de diluir las fronteras entre disciplinas, no sólo del campo del arte sino entre el resto de las áreas del conocimiento, interrelacionando el saber.

Genera nuevos medios para el acceso a tal forma de conocimiento e información, haciendo necesaria la instrumentación de tecnologías específicas y formación anexa para la comprensión de sus posibles usos.   

Esta problemática complejiza la labor del docente de arte, debiendo éste reorientar su posición con respecto a la función que anteriormente desarrollaba. 

Por lo tanto cambia la relación del arte con respecto a su modo de ser transferido haciendo dificultoso al docente abarcar la multiplicidad de los puntos de vista, a la vez que se pone en cuestión el valor de los contenidos antiguamente sostenidos como relevantes, así como su evaluación.

Desde esta idea de no-fragmentación e interrelación de las áreas del conocimiento es que consideramos nuestra labor docente como acción artística.

La producción de los alumnos en algunos casos propone a su vez aportes a problemas específicos planteados por el arte contemporáneo, con operatorias experimentales, novedosas, subjetivas y únicas como son los de la mirada de un artista experimentado y formado, por lo que consideramos que dicha producción genera posibilidades de conocimiento y en consecuencia la incluimos como objeto de estudio.

Intentamos incluir a los alumnos en proyectos grupales donde puedan aprender arte haciendo arte, ligando su aprendizaje en el caso de los proyectos transversales y curriculares, al campo no hipotético sino real de lo cultural, que tampoco está separado del ámbito académico.

Esta asignatura es clave pues su lugar e importancia dentro de la currícula hace que sea una asignatura troncal de la carrera, ya que es la que le otorgará la especialidad explícita en el título, y además los estará insertando práctica y conceptualmente en el futuro espacio laboral y los estará enfrentando a la modalidad con la que quieren acercarse y operar en él. 

PROPÓSITOS :

Desde lo pedagógico, orientamos nuestra acción a:

a) Desdibujar los límites entre lo artístico: campo profesional, y lo académico: la universidad, como lugar donde se ensayan hipotéticas pruebas, porque el campo profesional incluye lo académico.

b) Transferir nuestra experiencia artística a lo pedagógico

c) Instrumentar un modo de transferencia horizontal del conocimiento, pues consideramos valiosos y necesarios los aportes de:

alumnos a alumnos, alumnos a docentes, docentes a docentes, docentes a alumnos. El docente asume en todas las instancias su rol de conductor. Aporta experiencia y guía desde su nivel de preparación profesional específica. Y evalúa.

EXPECTATIVAS DE LOGRO:

Desde lo experimental, orientamos a los alumnos a: 

d) Expandir nociones establecidas acerca del concepto de escultura.

e) Promover instancias ricas en posibilidades de experimentación.

f) Generar un espacio de intercambio de experiencias y reflexiones.

g) Registrar y documentar la experimentación, la producción y las reflexiones

Dentro de lo contemporáneo, orientamos a los alumnos a:

h) Investigar antecedentes y referentes en el arte contemporáneo

i) Crear obras, acciones, intervenciones e instalaciones alineadas dentro del contexto del arte contemporáneo.      

j) Posibilitar el trabajo artístico en relación con la naturaleza.  

k) Tomar conciencia sobre las acciones responsables del arte para con la naturaleza.

l) Descubrir y concientizar el ángulo de su propia mirada acerca de la realidad.

Desde lo social orientamos a los alumnos a:

m) Vincular la labor universitaria con la comunidad.

n) Ampliar ámbito de trabajo a otros ámbitos desconocidos.

Desde lo vincular orientamos a los alumnos a:

ñ) Conformar un grupo de trabajo unido, responsable, comprometido y solidario con su prójimo.